Cómo iluminar un concierto
Guía con tips ideales para la mejor iluminación
Introducción
Cuando hablamos de montajes de eventos de alto nivel, la iluminación deja de ser un complemento para convertirse en un protagonista. Especialmente en conciertos, donde las emociones del público están profundamente influenciadas por lo que ven, no solo por lo que oyen. Desde AvenPro, entendemos que el diseño de luces no es simplemente una cuestión técnica: es una herramienta narrativa. Tanto si estamos trabajando en un show de gran formato como en un evento corporativo o una boda con música en vivo, el objetivo siempre es el mismo: crear una atmósfera impactante y coherente.
Planificación estratégica de la iluminación
Antes de entrar al venue o cargar el primer flightcase en el camión, empieza la parte más importante del trabajo: la planificación previa. Aquí es donde realmente se define el éxito del diseño de luces.
Briefing técnico y artístico
Todo parte de un buen briefing y un conocimiento real de lo que se quiere conseguir. Necesitamos entender:
- El estilo musical del evento (¿es rock, electrónica, clásica, jazz?).
- El carácter del evento (¿corporativo elegante o festival juvenil?).
- Las dimensiones y condiciones del espacio.
- Las transiciones clave del show o ceremonia.
Este paso permite traducir la narrativa artística en decisiones técnicas. Si no se conoce que resultado final se espera, ¡És imposible llegar a él!
Previsualización en software
Hoy en día, herramientas como Capture, WYSIWYG, LightConverse o incluso Vectorworks Spotlight son imprescindibles. Permiten:
- Simular escenas completas antes del montaje real.
- Optimizar posiciones de focos según los ángulos y alturas disponibles.
- Preparar timecoding y cues si el evento lo requiere.
- Previsualizar como se verá el evento antes de siquiera empezar a montarlo
En avenpro tenemos esta tecnología integrada en los proyectos. ¡Aprende más en este blog, dónde te contamos como funciona!
Tipos de luces y cómo usarlas en un evento o concierto
No hace falta tener un presupuesto enorme para lograr una iluminación espectacular; lo más importante es saber cómo usar cada tipo de luz correctamente. A continuación te explicamos los principales tipos de luces que se usan en conciertos y eventos, y para qué sirve cada una:
Front Lights – Visibilidad del protagonista
Todo parte de un buen briefing y un conocimiento real de lo que se quiere conseguir. Necesitamos entender:
- El estilo musical del evento (¿es rock, electrónica, clásica, jazz?).
- El carácter del evento (¿corporativo elegante o festival juvenil?).
- Las dimensiones y condiciones del espacio.
- Las transiciones clave del show o ceremonia.
Este paso permite traducir la narrativa artística en decisiones técnicas. Si no se conoce que resultado final se espera, ¡És imposible llegar a él!
Backlights– Crear profundidad y destacar siluetas
Estas luces se colocan al frente del escenario, apuntando directamente al artista o presentador, y sirven para que el público pueda ver claramente quién está hablando o cantando.
Son las más importantes si hay cámaras grabando o si se proyecta el evento en pantallas.
También se usan mucho en bodas o presentaciones de empresa para dar protagonismo a las personas clave.
Wash Lights – Colorear la escena
Estas luces se usan para bañar de color todo el escenario o incluso al público. No se enfocan en una persona concreta, sino que ayudan a crear una atmósfera envolvente.
En conciertos, dan unidad a toda la escenografía.
En bodas, por ejemplo, se pueden usar luces cálidas en la pista de baile y colores suaves en las paredes, para lograr un ambiente romántico y elegante.
Moving Heads – Dinamismo y efectos especiales
También conocidas como “cabezas móviles”, son las que pueden girar, moverse y cambiar de color o forma durante el evento.
Se usan mucho en conciertos dinámicos, porque aportan energía visual y pueden seguir el ritmo de la música.
También en bodas o eventos de empresa, por ejemplo para acompañar el primer baile con movimientos suaves, o para animar la fiesta con efectos más intensos.
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Descubre cómo podemos ayudarte a organizar eventos exitosos con nuestras soluciones personalizadas. Desde el alquiler e instalación de equipos hasta asesoramiento experto, estamos aquí para garantizar que cada detalle sea perfecto. ¡Contáctanos y llevemos tu evento al siguiente nivel!
Cómo iluminar un concierto
Ahora que ya conocemos los elementos principales, y que sabemos como queremos que sea el evento, es momento de incorporarlo todo en el evento. Te proporcionamos algunos tips y ejemplos de como hacerlo!
Entrada del público
- Objetivo: Crear primera impresión y facilitar la orientación.
- Tip: Usa luces cálidas indirectas (por ejemplo, PAR LED a 3200K) para crear una atmósfera acogedora.
- Añade gobos con el logo de la empresa o las iniciales de los novios proyectadas en paredes o suelos.
- En exteriores, ilumina caminos con balizas LED o antorchas (efecto visual + seguridad).
Escenario principal
- Objetivo: Dirigir la atención y mejorar la visibilidad.
- Tip: Usa front lights tipo Fresnel o perfil a 45° desde FOH para iluminar con suavidad a ponentes o artistas.
- Añade contraluces (backlights) para dar profundidad y realce, especialmente si hay humo o proyección.
- Si grabas vídeo, asegúrate de tener luces con CRI alto (>90) para tonos de piel realistas.
Iluminación ambiental del espacio
- Objetivo: Generar atmósfera coherente con la identidad del evento.
- Tip: Usa wash lights LED RGBW para colorear paredes, columnas o techos con tonos suaves y uniformes.
- En eventos corporativos, mantén colores institucionales (azul, blanco, dorado).
- En bodas, opta por tonos románticos como ámbar, rosa palo o lavanda.
Momentos especiales
- Objetivo: Dar énfasis emocional.
- Tip: Programa una escena de luz específica para cada momento (menos es más):
- Primer baile: luz cálida cenital suave + efecto “halo” con spot móvil lento.
- Entrada triunfal: movimiento de moving heads tipo spot o beam desde fondo hacia la pista.
Iluminación sincronizada con la música
- Objetivo: Hacer que el público “sienta” la música también con la vista.
- Tip: Si hay DJ o banda, conecta la consola de luces por timecode o MIDI (si se puede).
- Para shows en vivo sin secuencias, usa una programación con escenas preconfiguradas y acceso rápido para lanzar efectos rítmicos manualmente.
Transiciones suaves entre ambientes
- Objetivo: Evitar cortes bruscos que distraigan o saturen.
- Tip: Usa faders lentos o crossfades programados para pasar de una escena a otra (ej. banquete a fiesta).
- Apóyate en filtros de niebla fina (haze) para reforzar la atmósfera y permitir que los haces se vean sin llenar el aire de humo denso.
Eventos exteriores o de noche
- Objetivo: Combinar funcionalidad con estética.
- Tip: Refuerza elementos naturales (árboles, estructuras) con uplighting cálido o de color.
- Evita puntos oscuros con wash lateral o luces perimetrales.
- Controla la potencia para no molestar a invitados ni afectar la visibilidad de proyecciones.
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